ESCAPARATISTA MADRID/VISUAL MERCHANDISING MADRID/ESTILISTA MADRID
viernes, 30 de abril de 2010
VESTIDO PRIMAVERA ( DE RECICLAJE PVC)
AGRADECIMIENTOS A LA TIENDA ALIÑO POR EXPONER EL VESTIDO EN SU TIENDA
martes, 27 de abril de 2010
viernes, 16 de abril de 2010
martes, 13 de abril de 2010
SWEET MARILYN!! APASIONANTE PROYECTO (PARTE 1)
TRAS VER UN VIDEO DE LA CANCION "Diamonds Are a Girl's Best Friend" DE MARILYN MONROE , SURGIO LA IDEA DE UNA TARTA,UNA DULCE Y CHISPEANTE TARTA,SIMULANDO QUE NUESTRA PRINCESA MARILYN SALDRÍA DE UNOS MOMENTOS A OTROS DE ELLA!!
DESPUES DE COMPRAR PLACAS DE POLIEXPAN EXPANDIDO,CORTARLO A MEDIDA,COSERLO, PEGARLO CON ADHESIVO SIN DISOLVENTE, PINTARLO CON PINTURA ACRILICA BLANCA, Y FORMAR LA ESTRUCTURA...PEGANDOLA A UN LISTON DE MADERA QUE UTILIZAMOS COMO SUJECION A LA MADERA DE ABAJO ATORNILLADA A UNAS RUEDAS, PARA QUE LA HERMOSA TARTA SEA CAPAZ DE VOLARRRR POR TODO EL ESPACIO!!DESPUES DE TODO ESTO NADA MAS QUEDA ADORNARLA Y DECORARLA PARA QUE VERLA SEA UN DISFRUTE PARA TODO EL QUE LO VEA, Y ESTE DISPUESTO A LLAMAR LA ATENCION DEL QUE LO VEA Y TRANSMITIRLE DULZURA QUE ES LO QUE VEDEREMOS POSTERIORMENTE...CON LA ESTRUCTURA YA CASI ECHA,PONGO LOS PEQUEÑOS PASOS HASTA QUE QUEDE UNA AUTENTICA TARTA ECHA Y DERECHA!
domingo, 4 de abril de 2010
MANIQUI PINUPERO (CONCEPTO DENIM)
BY: SARA PRESA
¿Un maniqui vestido con alguna prenda denim?
Que mejor que una pin up con un vaquero de talle alto y una camisa blanca para que el pantalón destaque en nuestro escaparate.
A continuación hablaré un poco sobre los orígenes del denim:
¿Un maniqui vestido con alguna prenda denim?
Que mejor que una pin up con un vaquero de talle alto y una camisa blanca para que el pantalón destaque en nuestro escaparate.
A continuación hablaré un poco sobre los orígenes del denim:
El denim o mezclilla es un tejido empleado en la confección de ropa de trabajo. Aunque no hay unanimidad sobre el origen, diversos estudios señalan que surgió en Europa, en la Edad Media.Pero estos antecedentes se difuminan hasta que en el siglo XVII se encuentra en la ciudad francesa de Nîmes un centro industrial textil basado en el algodón, que dio nombre al denim o tejido de Nîmes. Este comenzó a hacerse popular por su resistencia, ya que era empleado en sus comienzos para la realización de velas para barcos y tiendas de campaña, de toldos y lonas.
En 1853 Levi Strauss, comerciante de San Francisco pensó en utilizar las lonas que se utilizaban en la fabricación de tiendas de campaña para hacer ropas de trabajo a los mineros, ropas que resistieran la vida a la intemperie y el peso en los bolsillos del mineral encontrado. Estos pantalones fueron rematados con refuerzos de cobre, y eran todos del color marrón usado para las tiendas y sin bolsillos traseros.
Poco después los genoveses se encargaron de teñir la tela con otro pigmento azul, menos caro y màs abundante, el índigo extractado de una leguminosa Indigofera tinctoria procedente de Java y de la India que finalmente fue patentado en 1873 por Strauss con su nombre. En 1880 el químico Adolf von Baeyer obtuvo un colorante azul desde el àcido anthranilico, y los pigmentos de origen "bio" fueron abandonados.
Poco después los genoveses se encargaron de teñir la tela con otro pigmento azul, menos caro y màs abundante, el índigo extractado de una leguminosa Indigofera tinctoria procedente de Java y de la India que finalmente fue patentado en 1873 por Strauss con su nombre. En 1880 el químico Adolf von Baeyer obtuvo un colorante azul desde el àcido anthranilico, y los pigmentos de origen "bio" fueron abandonados.
jueves, 25 de marzo de 2010
domingo, 21 de marzo de 2010
MOSTRADOR CUSTO CON PINTURA ACRILICA Y AL OLEO
Para comenzar os hablaré un poco sobre la historia de Custo y sus principales características:
Custo Barcelona fue creada a principio de los años 80 por los hermanos Dalmau, Custo y David, tras un largo viaje que les llevó alrededor del mundo. En su camino descubrieron no solo nuevos paisajes sino también las más variadas manifestaciones artísticas, culturales y filosóficas. Una de las cosas que más llamó su atención fue el estilo de California, expresado en el look de los surferos que vivían en el sur del estado, así como la psicodelia de la parte norte. La innovadora moda llena de color que encontraron allí les impresionó, especialmente un estilo de camisetas que no existía en España en aquella época.
Usando esto como punto de partida, la marca se lanzó bajo el nombre de Custo Line. Los hermanos Dalmau empezaron a trabajar aprendiendo todo lo posible sobre técnicas de impresión y sus acabados, con una particular atención al área del diseño gráfico, en la que se sentían especialmente cómodos. Con el tiempo, la investigación en el uso del color y los estampados se convirtió en innovación, audacia y sofisticación.
Algo más tarde, las camisetas estampadas que identificaban a Custo Barcelona fueron complementadas con todo tipo de prendas como faldas, pantalones o abrigos, construyendo colecciones completas. En la actualidad, se puede decir que Custo Barcelona existe como un estilo en sí mismo que en cierta medida sugiere una manera concreta de ver la vida.
Ya que tenemos claro el concepto ahora explicaré como he realizado paso a paso este trabajo:
Para realizar este lienzo he utilizado tela de lienzo de lino, y he aplicado una capa de cola blanca y agua mezclada para diluirlo y que aparte que esta fuera mas líquida, también pudiera utilizar menor porcentaje de cola; lo he dejado secar durante una noche, y lo he grapado a una madera de aglomerado tamaño A2, para poder tensarlo y así dibujar mejor y que no se me cuartease la pintura durante el secado. He dibujado con lápiz las formas principales y a la hora de pintar he utilizado un 95% de pintura acrílica y el resto con óleos.
He hecho referencia sobre todo a su pasión por el colorido llamativo y variado. He buscado en su pg. Web diseños de sus prendas, y de la propia pg. para no variar su concepto y hacer algo real. Y este es uno de los diseños que más me ha llamado la atención ya que a mí me recuerda tanto por sus formas como por sus atractivos coloridos a sus tiendas y sus desfiles. Y esto es una representación de cómo yo pintaría el mostrador principal de caja, ya que es lo primero que se ve al entrar y es una buena forma de atraer al cliente.
Custo Barcelona fue creada a principio de los años 80 por los hermanos Dalmau, Custo y David, tras un largo viaje que les llevó alrededor del mundo. En su camino descubrieron no solo nuevos paisajes sino también las más variadas manifestaciones artísticas, culturales y filosóficas. Una de las cosas que más llamó su atención fue el estilo de California, expresado en el look de los surferos que vivían en el sur del estado, así como la psicodelia de la parte norte. La innovadora moda llena de color que encontraron allí les impresionó, especialmente un estilo de camisetas que no existía en España en aquella época.
Usando esto como punto de partida, la marca se lanzó bajo el nombre de Custo Line. Los hermanos Dalmau empezaron a trabajar aprendiendo todo lo posible sobre técnicas de impresión y sus acabados, con una particular atención al área del diseño gráfico, en la que se sentían especialmente cómodos. Con el tiempo, la investigación en el uso del color y los estampados se convirtió en innovación, audacia y sofisticación.
Algo más tarde, las camisetas estampadas que identificaban a Custo Barcelona fueron complementadas con todo tipo de prendas como faldas, pantalones o abrigos, construyendo colecciones completas. En la actualidad, se puede decir que Custo Barcelona existe como un estilo en sí mismo que en cierta medida sugiere una manera concreta de ver la vida.
Ya que tenemos claro el concepto ahora explicaré como he realizado paso a paso este trabajo:
Para realizar este lienzo he utilizado tela de lienzo de lino, y he aplicado una capa de cola blanca y agua mezclada para diluirlo y que aparte que esta fuera mas líquida, también pudiera utilizar menor porcentaje de cola; lo he dejado secar durante una noche, y lo he grapado a una madera de aglomerado tamaño A2, para poder tensarlo y así dibujar mejor y que no se me cuartease la pintura durante el secado. He dibujado con lápiz las formas principales y a la hora de pintar he utilizado un 95% de pintura acrílica y el resto con óleos.
He hecho referencia sobre todo a su pasión por el colorido llamativo y variado. He buscado en su pg. Web diseños de sus prendas, y de la propia pg. para no variar su concepto y hacer algo real. Y este es uno de los diseños que más me ha llamado la atención ya que a mí me recuerda tanto por sus formas como por sus atractivos coloridos a sus tiendas y sus desfiles. Y esto es una representación de cómo yo pintaría el mostrador principal de caja, ya que es lo primero que se ve al entrar y es una buena forma de atraer al cliente.
miércoles, 17 de marzo de 2010
lunes, 15 de marzo de 2010
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