Para comenzar os hablaré un poco sobre la historia de Custo y sus principales características:
Custo Barcelona fue creada a principio de los años 80 por los hermanos Dalmau, Custo y David, tras un largo viaje que les llevó alrededor del mundo. En su camino descubrieron no solo nuevos paisajes sino también las más variadas manifestaciones artísticas, culturales y filosóficas. Una de las cosas que más llamó su atención fue el estilo de California, expresado en el look de los surferos que vivían en el sur del estado, así como la psicodelia de la parte norte. La innovadora moda llena de color que encontraron allí les impresionó, especialmente un estilo de camisetas que no existía en España en aquella época.
Usando esto como punto de partida, la marca se lanzó bajo el nombre de Custo Line. Los hermanos Dalmau empezaron a trabajar aprendiendo todo lo posible sobre técnicas de impresión y sus acabados, con una particular atención al área del diseño gráfico, en la que se sentían especialmente cómodos. Con el tiempo, la investigación en el uso del color y los estampados se convirtió en innovación, audacia y sofisticación.
Algo más tarde, las camisetas estampadas que identificaban a Custo Barcelona fueron complementadas con todo tipo de prendas como faldas, pantalones o abrigos, construyendo colecciones completas. En la actualidad, se puede decir que Custo Barcelona existe como un estilo en sí mismo que en cierta medida sugiere una manera concreta de ver la vida.
Ya que tenemos claro el concepto ahora explicaré como he realizado paso a paso este trabajo:
Para realizar este lienzo he utilizado tela de lienzo de lino, y he aplicado una capa de cola blanca y agua mezclada para diluirlo y que aparte que esta fuera mas líquida, también pudiera utilizar menor porcentaje de cola; lo he dejado secar durante una noche, y lo he grapado a una madera de aglomerado tamaño A2, para poder tensarlo y así dibujar mejor y que no se me cuartease la pintura durante el secado. He dibujado con lápiz las formas principales y a la hora de pintar he utilizado un 95% de pintura acrílica y el resto con óleos.
He hecho referencia sobre todo a su pasión por el colorido llamativo y variado. He buscado en su pg. Web diseños de sus prendas, y de la propia pg. para no variar su concepto y hacer algo real. Y este es uno de los diseños que más me ha llamado la atención ya que a mí me recuerda tanto por sus formas como por sus atractivos coloridos a sus tiendas y sus desfiles. Y esto es una representación de cómo yo pintaría el mostrador principal de caja, ya que es lo primero que se ve al entrar y es una buena forma de atraer al cliente.
Custo Barcelona fue creada a principio de los años 80 por los hermanos Dalmau, Custo y David, tras un largo viaje que les llevó alrededor del mundo. En su camino descubrieron no solo nuevos paisajes sino también las más variadas manifestaciones artísticas, culturales y filosóficas. Una de las cosas que más llamó su atención fue el estilo de California, expresado en el look de los surferos que vivían en el sur del estado, así como la psicodelia de la parte norte. La innovadora moda llena de color que encontraron allí les impresionó, especialmente un estilo de camisetas que no existía en España en aquella época.
Usando esto como punto de partida, la marca se lanzó bajo el nombre de Custo Line. Los hermanos Dalmau empezaron a trabajar aprendiendo todo lo posible sobre técnicas de impresión y sus acabados, con una particular atención al área del diseño gráfico, en la que se sentían especialmente cómodos. Con el tiempo, la investigación en el uso del color y los estampados se convirtió en innovación, audacia y sofisticación.
Algo más tarde, las camisetas estampadas que identificaban a Custo Barcelona fueron complementadas con todo tipo de prendas como faldas, pantalones o abrigos, construyendo colecciones completas. En la actualidad, se puede decir que Custo Barcelona existe como un estilo en sí mismo que en cierta medida sugiere una manera concreta de ver la vida.
Ya que tenemos claro el concepto ahora explicaré como he realizado paso a paso este trabajo:
Para realizar este lienzo he utilizado tela de lienzo de lino, y he aplicado una capa de cola blanca y agua mezclada para diluirlo y que aparte que esta fuera mas líquida, también pudiera utilizar menor porcentaje de cola; lo he dejado secar durante una noche, y lo he grapado a una madera de aglomerado tamaño A2, para poder tensarlo y así dibujar mejor y que no se me cuartease la pintura durante el secado. He dibujado con lápiz las formas principales y a la hora de pintar he utilizado un 95% de pintura acrílica y el resto con óleos.
He hecho referencia sobre todo a su pasión por el colorido llamativo y variado. He buscado en su pg. Web diseños de sus prendas, y de la propia pg. para no variar su concepto y hacer algo real. Y este es uno de los diseños que más me ha llamado la atención ya que a mí me recuerda tanto por sus formas como por sus atractivos coloridos a sus tiendas y sus desfiles. Y esto es una representación de cómo yo pintaría el mostrador principal de caja, ya que es lo primero que se ve al entrar y es una buena forma de atraer al cliente.
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