ESCAPARATISTA MADRID/VISUAL MERCHANDISING MADRID/ESTILISTA MADRID
jueves, 25 de marzo de 2010
domingo, 21 de marzo de 2010
MOSTRADOR CUSTO CON PINTURA ACRILICA Y AL OLEO
Para comenzar os hablaré un poco sobre la historia de Custo y sus principales características:
Custo Barcelona fue creada a principio de los años 80 por los hermanos Dalmau, Custo y David, tras un largo viaje que les llevó alrededor del mundo. En su camino descubrieron no solo nuevos paisajes sino también las más variadas manifestaciones artísticas, culturales y filosóficas. Una de las cosas que más llamó su atención fue el estilo de California, expresado en el look de los surferos que vivían en el sur del estado, así como la psicodelia de la parte norte. La innovadora moda llena de color que encontraron allí les impresionó, especialmente un estilo de camisetas que no existía en España en aquella época.
Usando esto como punto de partida, la marca se lanzó bajo el nombre de Custo Line. Los hermanos Dalmau empezaron a trabajar aprendiendo todo lo posible sobre técnicas de impresión y sus acabados, con una particular atención al área del diseño gráfico, en la que se sentían especialmente cómodos. Con el tiempo, la investigación en el uso del color y los estampados se convirtió en innovación, audacia y sofisticación.
Algo más tarde, las camisetas estampadas que identificaban a Custo Barcelona fueron complementadas con todo tipo de prendas como faldas, pantalones o abrigos, construyendo colecciones completas. En la actualidad, se puede decir que Custo Barcelona existe como un estilo en sí mismo que en cierta medida sugiere una manera concreta de ver la vida.
Ya que tenemos claro el concepto ahora explicaré como he realizado paso a paso este trabajo:
Para realizar este lienzo he utilizado tela de lienzo de lino, y he aplicado una capa de cola blanca y agua mezclada para diluirlo y que aparte que esta fuera mas líquida, también pudiera utilizar menor porcentaje de cola; lo he dejado secar durante una noche, y lo he grapado a una madera de aglomerado tamaño A2, para poder tensarlo y así dibujar mejor y que no se me cuartease la pintura durante el secado. He dibujado con lápiz las formas principales y a la hora de pintar he utilizado un 95% de pintura acrílica y el resto con óleos.
He hecho referencia sobre todo a su pasión por el colorido llamativo y variado. He buscado en su pg. Web diseños de sus prendas, y de la propia pg. para no variar su concepto y hacer algo real. Y este es uno de los diseños que más me ha llamado la atención ya que a mí me recuerda tanto por sus formas como por sus atractivos coloridos a sus tiendas y sus desfiles. Y esto es una representación de cómo yo pintaría el mostrador principal de caja, ya que es lo primero que se ve al entrar y es una buena forma de atraer al cliente.
Custo Barcelona fue creada a principio de los años 80 por los hermanos Dalmau, Custo y David, tras un largo viaje que les llevó alrededor del mundo. En su camino descubrieron no solo nuevos paisajes sino también las más variadas manifestaciones artísticas, culturales y filosóficas. Una de las cosas que más llamó su atención fue el estilo de California, expresado en el look de los surferos que vivían en el sur del estado, así como la psicodelia de la parte norte. La innovadora moda llena de color que encontraron allí les impresionó, especialmente un estilo de camisetas que no existía en España en aquella época.
Usando esto como punto de partida, la marca se lanzó bajo el nombre de Custo Line. Los hermanos Dalmau empezaron a trabajar aprendiendo todo lo posible sobre técnicas de impresión y sus acabados, con una particular atención al área del diseño gráfico, en la que se sentían especialmente cómodos. Con el tiempo, la investigación en el uso del color y los estampados se convirtió en innovación, audacia y sofisticación.
Algo más tarde, las camisetas estampadas que identificaban a Custo Barcelona fueron complementadas con todo tipo de prendas como faldas, pantalones o abrigos, construyendo colecciones completas. En la actualidad, se puede decir que Custo Barcelona existe como un estilo en sí mismo que en cierta medida sugiere una manera concreta de ver la vida.
Ya que tenemos claro el concepto ahora explicaré como he realizado paso a paso este trabajo:
Para realizar este lienzo he utilizado tela de lienzo de lino, y he aplicado una capa de cola blanca y agua mezclada para diluirlo y que aparte que esta fuera mas líquida, también pudiera utilizar menor porcentaje de cola; lo he dejado secar durante una noche, y lo he grapado a una madera de aglomerado tamaño A2, para poder tensarlo y así dibujar mejor y que no se me cuartease la pintura durante el secado. He dibujado con lápiz las formas principales y a la hora de pintar he utilizado un 95% de pintura acrílica y el resto con óleos.
He hecho referencia sobre todo a su pasión por el colorido llamativo y variado. He buscado en su pg. Web diseños de sus prendas, y de la propia pg. para no variar su concepto y hacer algo real. Y este es uno de los diseños que más me ha llamado la atención ya que a mí me recuerda tanto por sus formas como por sus atractivos coloridos a sus tiendas y sus desfiles. Y esto es una representación de cómo yo pintaría el mostrador principal de caja, ya que es lo primero que se ve al entrar y es una buena forma de atraer al cliente.
miércoles, 17 de marzo de 2010
lunes, 15 de marzo de 2010
LOS LOCOS AÑOS 20
La moda de los años 20 estaba inspirada en el movimiento artístico art decó. Nace el concepto flapper asociado a las mujeres jóvenes, quiénes usaban vestidos que les llegaban a la rodilla y no acentuaban lo exhuberante del busto o el derrier, pero sí la silueta femenina. Las mujeres utilizaban faldas cortas, no se utilizaba mucho el corsé en esos años, gustaban mucho de bailar y escuchar música Jazz o el Charleston.
Las mujeres bebían mucho licor, fumaban y tenían una conducta desafiante ante las leyes. Usaban un maquillaje recargado y collares de cuentas muy largas. Además, las mujeres empiezan a utilizar pantalones y tenían un corte de pelo especial (el llamado corte bob cut).
Mucha creatividad artística es lo que muestran las fotos en los años 20, tiempo de cambios revolucionarios en el mundo de la moda a nivel general, maquillaje, ropa, peinado,etc. También se aprecian los trabajos de los modistos con el arte y la influencia de la ropa masculina en la ropa femenina para diseñar los bañadores y demás prendas.
Los años 20 marcaron una nueva época de transformaciones sociales. Creatividad artística y liberación de la mujer fueron los hitos más novedosos de este período. Con estas evoluciones, la moda se revolucionó hasta límites insospechados. Fue en estos años cuando aparecieron los primeros bañadores de una pieza, fabricados en lana tejida, la influencia de la moda masculina en la femenina fue otra de sus características y, el trabajo del modisto comenzó a relacionarse de manera directa con el arte.
Los cambios en la forma de vestir, por parte de las mujeres, se modificó sustanciosamente. Desaparecen los corsés, la ropa es más sencilla y deja de ser ajustada para convertirse en prendas más anchas. Llegan también nuevos cortes de pelo y las faldas pasan a cortarse al nivel de las rodillas, dejando así de lado las faltas hasta los tobillos. Las prendas más destacadas fueron los vestidos de corte recto y los sombreros en forma de casquete.
Evidentemente todos estos nuevos modelos estaban plenamente relacionados con el nuevo movimiento de emancipación de la mujer, de tal forma que las prendas se muestran al compás de la liberación del cuerpo de las mujeres.
La moda de los años 20 poseía un elemento importante: El movimiento por encima de todo. Hemos de decir que los modistos de la época supieron contrarrestar a la perfección la sencillez de la ropa de día con la sofisticación de las prendas de noche. Así se podían encontrar chaquetas y faldas hechas de punto y vestidos de noche elaborados con las mejores muselinas y sedas adornados con bordados.
La moda masculina influyó sobre manera la moda femenina. En los años 20, los pantalones no eran demasiado utilizados por las mujeres, pero este toque masculino se incorporó a los trajes chaqueta y falda femeninos, y como gran ejemplo los grandes diseños de Coco Chanel. Además, la ropa deportiva pasa de ser exclusivamente dirigida a los hombres y se empiezan a diseñar piezas deportivas para las mujeres.
PIN UP MUSIC
FOTÓGRAFO:LUISMI VILLAESCUSA
PELUQUERÍA Y STYLING: SARA PRESA
MAKE-UP: ELISA GIL
Las chicas pin-up fueron los grandes mitos de los años 50. Su sensual estética arranca de un dibujo animado, Betty Boop, para muchos la reina de las pin-ups. Tras ella llegaron los grandes símbolos eróticos de este época: Betty Page, Betty Grable o la inolvidable Marilyn. Una generación de explosivas féminas que hoy permanece en la retina de muchos y cuya estética reinventan esta temporada diseñadores como Valentino, Allesandro Dell´Acqua o Lanvin
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